一、技术分析 这是一首训练D大调分解和弦的练习曲,旋律主要由短琶音组成,共分三种类型: l.四个音一组带明显重音的短琶音,如第一行第一小节、第二行第三小节。 2.带旋律重音的过渡句分解和弦,如第二小节的第一、二拍和第五行的第二小节。此处的跳音记号不弹跳音,弹成轻巧的重音。 3.不带重音、较连贯的短琶音,如第六、七两行。 Allegroengalop意为加洛普舞曲风格的快板。 全曲共二十七小节,可分三段进行练习,第-到十一小节为第一段、第十二到十九小节为第二段。第二十到二十六小节为第三段。 二、重点难点 由于每一组琶音之间转换时音域跨度较大,对手较小的学生会有一定的难度,必须保持手臂放松地左右移动,以帮助手指更准确地弹奏远距离的音。 三、练习提示 第一段: 第一小节中每四个音一组的下行短琶音由5指和4指演奏重音,5、4指应站稳,用指尖触健,利用手腕的力量帮助弹出,动作要协调,重音要明显,指法要严格。 第二小节前两拍的十六分音符跳音力度上要稍加强,利用手腕的转动弹出;同时,没有跳音记号的重复音A(la)应相应弱一些。与第一小节四个音一级的重音比较,这些标跳音记号的重者不要太重,声音可柔和一些。三四拍是均匀渐强,不必加固定的重音。 第五、六小节是上行短琶音,2指弹奏黑键,重音也要合理用上手腕的力量,指法转换要准确。第七小节的下行音阶只有一个重音。第十一小节的重音奏法与第二小节相同。这一段的左手大多是长时值的柱式和弦,声音需弹得饱满整齐,每次和弦之间的连接都应将手臂的重心提起再放下.且要提前想好下一个和弦的交换位置。 第二段: 前四小节声音没有大大变化,较柔和、连贯,左手是半分解和弦,手指控制好力度,双手都不要有突出的重音。第五小节渐强,左手伴奏也要积极配合。第七小节可每拍弹一个重音,第八小节中第四拍的指法变化最为重要,一定要着重练习。 第三段: 第一、二小节与三、四小节音符完全相同,但力度有明显区别。左手要找准位置,2指弹第一个音,连线奏法要准确。 本段力度有p、f、ff的强烈对比,要努力表现出来。 第七小节的琶音较易出错,合理而始终如一的指法运用是正确的先决条件。
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