论巴赫BACH作品的学习和演奏

who、、

常常能听到一些人在讨论着：究竟谁演奏的BACH最权威？我觉得这些问题很是无聊，纯粹在耽误 时间。     
BACH在写作品时，很少或几乎不在自己的作品中加入任何的力度、速度和指法的标记。这样做是 为了赋予我们极大的想象空间，让我们自己去处理演奏上的种种问题，这包括对风格的理解。所 以，我们没有必要去讨论究竟什么是真正的BACH，怎样弹才算是BACH，应该能够按照BARPQUE的音 乐风格自由地诠释和演奏BACH的作品。     
但这并不代表我们可以随心所欲地弹BACH。不论它有多么自由，但每一部作品的感情基调都是固 定的。打个比方，《平均律钢琴曲集》第一卷PRELUDE No.12，首先它的调性（in f minor)就已 经决定了——这是一首伤感的作品，乍一听只不过是一句句的分解和弦，但可以听到从背景里传 来的满溢悲愁的哀歌。所以，我们首先得能够知道，要放慢速度，要平心静气，以非常均匀的、 清晰的声音来演奏它——这样才有可能达到好的效果。如果我们只把它当作一首普通的指法练习 曲，那算是毁了它了。所以要求我们，不论学习还是演奏，都要抓住作品的感情基调，是悲伤 的、愉悦的，还是讽刺的、赞赏的？     

可以这么讲，世界上所有的钢琴音乐作品，恐怕要数BACH的最难以学习和演奏了！BEETHOVEN刚到 维也纳时，为人们演奏了BACH的《平均律钢琴曲集》，立刻，他就被誉为“键盘乐器大师”了。 可见BACH的作品在钢琴音乐上有着怎样的地位。初学BACH时，很多人都会误以为BACH是很简单 的，不过是一些简单的音符，而且速度又何等的慢。我想，这些人原先没有接触过复调作品，才 会有这种感觉的。他们可能早已把BACH当成了一个优秀的主调音乐作曲家。     

最先接触的可能是他的《二、三声部创意曲集》，这可能是BACH最简单最基础的复调作品了。首 先从二声部创意曲开始学起，这时我们就要开始注意到它已经与主调音乐有所不同了。要懂得什 么是主题（主句）、对题（对句）和 答题（答句），并能够很好地区分它们。然后才开始学习并 演奏它们。这时，你就要注意到一些技术上的问题了。其实，在你认识复调作品之后，这些技术 问题就已经存在了。BACH作品的技术性问题大概可以归纳为以下几点：     

1 - 手指触键一定要干净，要有好听的“金属声”，一定要铿锵有力。     

2 - 要能够很好地做到连奏（legato），均匀地、清晰地弹出每一乐句。     

3 - 让句子唱起来！你在心里唱，它在琴上唱。使乐句赋有歌唱性。     

4 - 每一声部清晰地体现！     
我想，这是每一个学习BACH的人所应该具备的最基本的能力。然后才谈得上演奏，才谈得上风格 问题。     
不过至于第2点，我本来不打算把这一点加进去的——很多人认为，BACH是为古钢琴写音乐的，所 以根据古钢琴声音的特性，一定要用legato才行——确实，我承认用legato是为了在现代钢琴上 体现古钢琴的某种特性，但是使用绝对的legato就很难以体现那种铿锵有力的声音了。我知道， 很多人一定反对这种说法。他们见到我这种说法肯定会忍不住破口大骂的。我有时也在矛盾当 中——究竟用legato，还是不用？我想，这就涉及到个人的理解问题上来了。GOULD在演奏《平均 律》第一卷FUGUE No.1时，几乎全部都是non legato的，这样演奏的效果是：我们可以很清楚地 分辨出每一个单音——即使它是四声部的，可以感受到键盘乐器特有的“力量”，甚至有在听古 钢琴演奏时的感觉——音质的清晰、铿锵、悦耳。 再去欣赏RICHTER版本时，就会是另外一番不 同的感受：可以体验到古钢琴特有的性质——由于没有制音器的“干扰”，每一个单音都可以持 续很长时间，所以会给人一种很“连续”的感觉。总之，很难说，legato或non legato是对还是 错。 所以说，见仁见智，不要人云亦云，自己怎么想的就怎么做，不要怕别人怎么评价你。 BACH的作品难以演奏，这主要是说如何使每一声部清晰地体现。即便是二声部创意曲，它也要比 一些主调作品复杂得多，这要求你的两手的协调性很好，不能去做撇脚先生，不能仅仅注意到左 手或右手。每一声部进入乐曲时都应该予以足够的重视，并做好充分的准备工作。这样使得每一 声部错落有致地结合在一起，互不发生冲突。这说起来容易，做起来确是相当的难！二声部作品 还好说，要是三声部怎么办？四声部呢？有时甚至还有五声部FUGUE。而我们只有两只手，而且是 演奏一件乐器，要做到每个声部都听的清楚，实在是太难了。在这样的多声部作品中，双音或和 弦是少不了的，但通常情况下，绝不可以让双音或和弦中的每一个音都具有相同的音色、音量— —每一个音都是一个独立的声部，要有声部的体现，给人以立体感！所以，要多多练习相关的练 习曲，或针对单独的复调作品直接进行练习——耳朵一定要好使，会听，要有极其敏锐的声音分 辨能力才行，把速度降到能够弹好为止。当然，我还是建议大家去练一些枯燥乏味的和弦练习， 让和弦中的每一个音有互不相同的音量。我很想把一些练习的乐谱加到文章里来，以便能更好地 说明练习的方法。可是时间有限，以后再说吧。     
我觉得，演奏BACH像是在盖房子，或是一座高大的建筑。每一句话就是一块砖，主题出现了，还 没有走，对题又出现了......就这样，一句叠着一句，总能给人一种建筑的美感。不仅有横向的 东西，还有纵向的东西。在听BACH时，我们就不仅仅能看到一条缓缓流动着的溪水，还能看到溪 两边宏伟的建筑，这也正是BACH作品的、也是复调音乐的艺术魅力。     
要学会让钢琴“歌唱”，这是学习任何作品的一个基本宗旨。不懂得让钢琴怎么歌唱，你就无法 演奏它，弹出来的东西就不成句子，不成段落，更谈不上能给人以整体感。所以，要先学会用嘴 把这首曲子唱出来，然后才开始弹，弹的时候也要在心里唱，甚至可以继续唱出声音来，为的就 是能够调动手的积极性，让它们“听从”你的指挥，让钢琴发出“歌声”！     

另外，我想说一下BACH中的断奏（staccato）。可以很肯定地说，在BARPQUE的作品里，绝没有像 现在这样清脆悦耳的staccato。由于过去的琴没有制音器，弹下去一个音，即便很快地抬起手来 （弹奏手法和现在的     
staccato一样），也不可能听到那种斩钉截铁的声音，声音往往要有一段时间的持续，才会逐渐 地消失。所以在现代钢琴上演奏BACH，就绝对不能像弹现代作品时那样弹奏staccato，而要主动 地在钢琴上持续一下，才抬起手来。     
有个问题一直困扰着我——BACH时期的Allegro在现代相当与什么速度？那Presto呢？在HANDEL的 Organ Concerto No.5 in F Major Op.4.5中，第四乐章是Presto，而事实上，以现在的速度来与 它比较，它的速度还不够现在的Allegro。不仅仅是这首作品，其它的同期作品也有这样的“问 题”。所以，我想：BARPQUE作品标记的速度比现在有同样标记的速度要慢一些。究竟是为什么会 这样，我不得而知。可能是因为当时乐器的缘故，也很可能是当时社会的文化所造成的——很抱 歉，我解决不了这个问题。     
BACH的音乐没有答案。我们想学好它，就一定得有自己的独特的见解，还得能够说服众人——即 便他们仍持有自己的观点，但也不否认你的观点。如果真要找一部所谓“权威”版本的话，我 想：倒不如去找找那位弹古钢琴的老太太——Wanda Landowska演绎的版本。毕竟，她是用古钢琴 弹的，总比现代钢琴更能充分有说服力地表现BACH。