二十世纪伟大钢琴家 弗拉基米爾. 阿胥肯納吉

盲目调律师

1937年出生於俄羅斯高爾基，六歲開始學習钢琴，在莫斯科音樂院附屬中央音樂
學校師事阿奈達．孫巴特延，1955年在莫斯科音樂院師從奧博林，同年在華沙蕭邦大
賽中獲得第二名，1956年得到伊莉莎白皇后鋼琴大寶金牌，畢業後首度赴美國巡迴演
出，1962年與奧格東並列柴可夫斯基大賽第一名，一年後以貝多芬第一號鋼琴協奏曲
、布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲成功進軍倫敦。阿胥肯納吉在1963年到68年間定居倫敦
，後來移居冰島(1972年成為冰島公民)，目前居住在瑞士。經過二十六年離鄉背井的
日子，阿胥肯納吉在1980年重回蘇聯舉行音樂會。阿胥肯納吉的演出曲目廣從莫札特
到蕭斯塔科維奇，但是以蕭邦為重心。他的錄音數量相當龐大。近年阿胥肯納吉以指
揮為重心，他和世界許多知名樂團合作(1987年擔任英國皇家愛樂音樂總監，1989年
成為柏林廣播交響樂團首席指揮)。除此以外，阿胥肯納吉也是現今俄羅斯鋼琴學派
傑出代表人物之一。



俄式美學的傑出雕塑家

　　當美蘇冷戰開始出現融化跡象的時候，蘇聯同意讓幾位「音樂大使」到西歐與美
國演出。第一批到西方演出的音樂家包括西方聽眾對他們在三零年代比賽場上傑出表
現記憶猶新的歐伊史特拉夫與吉利爾斯;羅斯托波維契對他們來說則還是全然陌生。
當吉利爾斯在西方掀起旋風時，他謙遜的回答:「你們該聽聽李希特。」而當西方聽
眾表示希望能聽聽年輕一代蘇聯钢琴家時，吉利爾斯的答案是當時年約十七歲的弗拉
基米爾．阿胥肯納吉。

　　音樂事業剛開始起步的時候，聽眾與樂評界對阿胥肯納吉詮釋的蕭邦最感興趣，
因為他的演出和一般人不太一樣。助他衝鋒陷陣的戰馬是練習曲，特別是作品25的十
二首以及蕭邦晚期作品，如:第四號詼諧曲與第三號鋼琴奏鳴曲。阿胥肯納吉演奏蕭
邦的技巧幾近完美，我還記得他在卑爾根彈奏練習曲作品25-4時，以威儀簡潔而又高
貴的音樂丰采讓聽眾大感震驚而獲得一面倒的好評。雖然他有一點兒……用行話來說
就是「輕」，而這樣的風格對第五號波蘭舞曲與第六號波蘭舞曲《英雄》，或是第二
號鋼琴奏鳴曲《送葬》、F小調幻想曲來說並不很適合。阿胥肯納吉從莫斯科音樂院
時期就以他完美無缺的技巧及音色聞名。對俄國人來說，一般人所說的「俄羅斯鋼琴
學派」其實應該分成「涅高茲學派」、「格利堅維澤爾學派」(譯註:格利堅維澤爾俗
譯為戈登懷瑟)與「伊古姆諾夫學派」。涅高茲與格利堅維澤爾兩派注重音樂外在的
力度與熱情，正好與伊古姆諾夫學派形成對比。阿胥肯納吉在音樂院師從列夫．奧博
林。奧博林是1927年第一屆華沙蕭邦鋼琴大賽金牌得主，經常與歐伊史特拉夫合作，
是一位精緻優雅的鋼琴家，與李希特、吉利爾斯的風格完全不同。(譯註:本文作者會
如此比較是因為奧博林為伊古姆諾夫的學生，李希特與吉利爾斯則是涅高茲的學生，
因此屬於伊古姆諾夫一系的阿胥肯納吉會與涅高茲系的李希特、吉利爾斯不同)。

　　本套專輯收錄的蕭邦作品正可欣賞阿胥肯納吉年輕時期的奇妙丰采，其中最好的
例子就是他對三首中篇練習曲完全掌控的能力與完美的克服曲中艱難技巧部份。無論
從什麼角度來看，阿胥肯納吉的詮釋都應該算是為這些樂曲開啟歷史新頁。以前的鋼
琴家(其實只需要回想羅森塔爾十足迷人的降A大調練習曲)慣於降低樂曲的動態以期
仍能保有圓潤美麗的音色。


　　蕭邦與李斯特的年代相差不遠，音樂風格卻相隔十萬八千里。能夠同時彈好蕭邦
與李斯特的鋼琴家有拉赫曼尼諾夫、柯爾托、阿勞、霍洛維茲與李希特。相較於蕭邦
，他們的李斯特風格傾向誇張，不過他們都是「會演奏李斯特的優秀蕭邦音樂演奏家
」，或是「會演奏蕭邦的優秀李斯特音樂演奏家」。阿胥肯納吉在七零年代試著重新
以蕭邦式的個人觀點來詮釋李斯特。他在紐約演出李斯特七首超技練習曲就收錄在這
套專輯中。當年這套錄音在聽眾或樂評界都沒有得到好評，因此阿胥肯納吉放棄彈奏
完整的十二首練習曲以及向B小調奏鳴曲挑戰。經過二十多年的沉澱，有人會認為阿
胥肯納吉不缺超凡的技巧，也不乏熱情與活力來探索李斯特的作品，或許他唯一欠缺
的是碰觸到世俗一般人的喜好(例如:《第一號梅菲斯特圓舞曲》中段部份)。

　　李斯特之後的曲子是拉威爾《加斯巴之夜》。在這首曲子裡(依我的看法，特別
是在)，阿胥肯納吉的演出同樣無可置疑的具有歷史性意義。在我認為，能夠拿來當
成《加斯巴之夜》評比基準的版本包括季雪金、米開蘭傑里與富蘭梭瓦。阿胃肯納吉
的詮釋不乏豐富的音色，但是旋律線非常乾淨。低音聲部與黑色浪漫主義色彩是這部
作品最重要的基礎，阿胥肯納吉的表現相當完美。無論李斯特還是拉威爾，阿胥肯納
吉的表現就像一位傑出的雕塑家，其他詮釋者則是壁畫家。

　　全球聽眾與樂評人一致對阿胥肯納吉詮釋的蕭邦給予掌聲，而他們對於阿胥肯納
吉演奏的舒曼也有同樣的喜愛。在舒曼規模龐大的《幽默曲》中，許多人認為阿胥肯
納吉的演出是最美、最完善而且最讓人吃驚的版本。這不是一首傳統古典浪漫或由諸
多小曲組成的作品，倒像一首由幾個部份組合起來的話，但是中間沒有分成許多詩節
，而是近三十分鐘毫無瑕隙的一氣呵成。許多二十世紀出生的鋼琴家(如:阿勞、霍洛
維茲、李希特)都喜歡這首作品，但是近年《幽默曲》才打入一般愛樂者的心，阿胥
肯納吉讓這首《幽默曲》更受歡迎。他的演出不像李希特般高超，開始的幾段甚至太
過戰戰兢兢了些;即使到了情感緊張的樂段，他的演奏依然小心謹慎。但是他的詮釋
手法是全然的簡樸而且技巧精準，尾聲快速的樂段會讓聽者咋舌不已。

　　拉赫曼尼諾夫《柯瑞里主題變奏》的音色也是同樣清晰，演奏技巧更有說服力。
拉赫曼尼諾夫在阿胥肯納吉心中佔有特殊地位。在拉赫曼尼諾夫還被視為二、三流作
曲家的時候，阿胥肯納吉曾經在自己某張唱片的解說冊裡提到把這張專輯獻給拉赫曼
尼諾夫並「向拉赫曼尼諾夫致歉」。為什麼阿胥肯納吉會這麼做呢?阿胥肯納吉表示
，那些對拉赫曼尼諾夫負面評論最站不住腳的地方，就是他們沒有把作曲家創作的真
誠考慮在內。依照阿胥肯納吉的想法，「真誠」是評估所有事物最基礎的要素，而他
也以此自勉。阿胥肯納吉在公眾場合公開談到自己的看法，他一直喜愛拉赫曼尼諾夫
的音樂，無論那些博學的音樂學家與樂評人如何否定拉赫曼尼諾夫。

拉赫曼尼諾夫之外，史克里亞賓與普羅高菲夫也是阿胥肯納吉非常喜愛的作曲家。阿
胥肯納吉當然彈穆索斯基《展覽會之畫》(灌錄過鋼琴與管弦樂版)，但是他也把注意
力轉向所謂次要的俄國作曲家，如:包羅定、塔涅耶夫與里亞多夫。一般人提到阿胥
肯納吉會想到活躍於音樂會舞台以及數量和曲目都非常廣泛的錄音。這代表一位藝術
家文化修養的深淺，而阿胥肯納吉是當代涵養十分豐富的音樂家之一。近二十年來，
指揮活動在阿胥肯納吉音樂事業的份量愈來愈重。如果想更全面了解阿胥肯納吉的音
樂，分析他所指揮的作品是相當必要的。限於篇幅，這裡當然不可能提到阿胥肯納吉
指揮的部份，但是他的地位還是可以用以下這句話來形容與定論:阿胥肯納吉在歷史
上已經有非常明確的地位，他是最重要的音樂家之一。