范奏的艺术本信息

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钢琴教学少不了范奏，范奏本身就是一种艺术。形象化和直观性强的特点，使范奏成为钢琴演奏技能教学过程的重要环节。范奏对于越是初级的基础钢琴技能教学，越是显得不可或缺。从艺术角度来观察，成功的范奏已不单纯为便于学生照猫画虎机械模仿，更是引导发展学生审美理解力和审美情趣的有效手段。在钢琴音乐教育过程中，范奏的艺术至少表现为两个方面，一是科学区分范奏的类型，二是准确把握范奏的契机。
    关于范奏的几种不同类型。由于教学目的和任务的不同，范奏常常是内齐丰富且形式多样的。应依据教学具体内容的实际需要，科学地区分并选择范奏的不同类型。
    1．整曲范奏，使学生对乐曲性质、乐曲特点产生完整的视听直觉印象。如丁善德的儿童钢琴组曲之一《郊外去》，这是一首带再现的三部曲式，结构图式为A+B+A。从第一部分开始，双手连贯的上行乐句，像春风拂面，令人舒畅。随后由跳音、小连线组成的乐句与左手伴奏相呼应，形象地反映了儿童欢呼雀跃，奔跑玩耍，快乐顽皮的景象。这部分是由环境、心境的描述转入生动形象的人物动态的刻画。范奏时特别注意运用不同的触键法。对开始部分的连奏侧重于指端触键面积大一些，双臂动作协调，多用大臂的力量连带。对其后的小连线弹奏，指尖要主动，动作敏锐，腕部灵活，大臂的动作相对少一些。乐曲第二部分由儿童玩耍、打闹的景象转入欢庆、热烈的场面。其中双手轮奏的和弦具有锣鼓点的节奏特点。在经过一个调性转换后，将儿童共庆欢腾的气氛推向高潮。这部分里具有典型弹奏特点的是和弦的轮奏。范奏时，必须动作贴切，要领突出，强调手架子的稳固、腕部的韧性及大臂的挥动。第二部分结束时的渐弱，表现了儿童在欢闹中逐渐平静下来。乐曲最后的第三部分是第一部分的完全再现。整曲范奏，可以完整准确的展现作品内涵中阳光明媚，春风和煦、儿童欢快嬉戏的情景及其弹奏技术上的要领、特点，使学生全面了解并迅速熟悉作品，为技术练习确立鲜活的目标和明确的方向，以便加速曲目学习进程。一般来说，针对新的技术课题，学习新曲目或布置课后练习作业时，应对曲目做整曲范奏。技能教学区别于理论学科教学的一个明显之处，在于绝不能只是“述而不做”。在这里，示范性弹奏往往比单纯口头点拨讲解具有更加直接显著的促进教学的功效。
    2．局部范奏，指某一乐段、乐句甚至乐音的范奏。这是最常用的范奏手法，尤其适用于作品技术特点有较多雷同或重复的段落。如学习莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》op．72 No．1，一开始右手快速流利、连贯清晰的跑动，左手坚定有力的和弦与八度，构成明确的技术课题。其后全曲很多片断中都存在着这种技术特点。针对这种共同的特性，教师仅范奏前4至8个小节即可，集中明确技术要领和弹奏要求，以起到举一反三的作用。局部范奏还常用于展示乐曲的曲式结构、和声布局特点，帮助学生分析掌握曲谱。如克列门蒂《小奏鸣曲》Op．36 No．3，局部范奏呈示部第一、二主题。两主题对比鲜明，第一主题号角般的旋律坚定有力，范奏时强调右手指的力度，左手伴奏平稳连贯。第二主题在属调上进行，细腻优美抒情，范奏要准确把握手指的连线和跳音弹奏的控制力，用以强调对比。呈示部的两个主题之后，接着范奏再现部的第一主题和第二主题。这时由于第二主题是在主调上进行，与呈示部第二主题形成调性变换的对比。运用这种局部范奏手法，强化巩固学生对奏鸣曲曲式结构等技术特点的认识。
    3．技术难点范奏，用于克服作品中的技术难点障碍、解惑释疑，化难为易，理顺曲目学习的思路。曲目学习中难免遇到困惑、疑问。而技能学习的难点又常常是因人而异的。像乐句的划分。连线的弹法，力度关系处理，以及不同节奏型、旋律表现、声部划分等重点难点片断。诸如此类的常见问题，都可以从教师的范奏中找到解决的答案或得到必要的启示。从技术角度看，对需要快速弹奏的难度较大的段落、对范奏变化复杂，音符密集较难掌握的乐句及装饰音、颤音等技能本身过程较复杂的，则可分解为几个层次、部分或步骤，分别加以范奏。如莫扎特作品中的旋律、海顿作品中的节奏、贝多芬作品中的和弦，都可在范奏时放慢弹奏速度，以便于学生理解。尔后由慢速过度到作品原速，逐步加以掌握。有时候，对难以把握要点的地方，甚至可用夸张l生的动作幅度范奏。有时还可故意渲染错误，运用比较的手法，吸引学生注意力，使之在辨别中更易领会并尽快掌握弹奏技术要领。
    4．从乐曲的艺术表现手法上范奏。钢琴音乐作品的艺术表现应当而且必须具有丰富的个性化特征。但艺术表现基本手法是靠弹奏技术来体现的，是有规律可循的。不同的弹奏技术、弹奏方法产生的不同效果，以其巨大或细微的音响差异烘托造就出干差万别的音乐形象。像弹奏一连串的单音，用有力的断奏可表达威严、愤怒；较慢的连奏可表达忧伤；而连续快速轻巧的音阶跑动则弹出一种随心所欲的情绪。恰当、巧妙地技术运用，将生动准确地显现音乐作品演奏所需要的轻、重、缓、急等等。教师做艺术表现手法的范奏，其整个演奏状态须尽可能与作品特定内容要求相贴切、吻合。使学生从教师的全部动作、姿态和弹奏音响中，明白音乐并不是单纯音符的集合，不只是把琴键弹响就完事。而是让学生真正体会到音符之中原本有着极为丰富的内涵，有着许多美的东西，有待于人们去不断探寻。侧重艺术表现手法的范奏，可以启发和激励学生从艺术与技术的结合上不断进步，奔向更高的学习目标。学生对作品的音乐形象、音乐意境、音乐风格感受和理解得越是准确深刻广泛，音乐表现处理才能做到越是丰满细腻感人。于是，钢琴作品内在美学意义上的美和现实意义上的美，才能达到真实完美的结合，获得淋漓尽致的展示。
    将范奏划分为若干类型，是钢琴教学过程的实践经验积累，同时也体现了心理学理论研究的有关成果。心理学把动作技能的形成，区分为动作的认识与定向、动作的联系、动作的协调和完善3个相互联系的练习阶段。依据心理学观点，正确的动作表象能促进学生顺利地掌握各种运动技能。学生对钢琴演奏技能产生清晰而精确的表象，有赖于教师的范奏动作以及学习者对范奏动作的正确感知。不同类型的范奏，正是在钢琴演奏技能形成的不同阶段，起着不容忽视的导向，矫正、调节和组织作用。钢琴教学中，何时做何种范奏，充分发挥范奏这一教学手段应有的作用，增强教学效果，这是指范奏的契机。
    准确把握范奏的契机，关键在于教师如何依据实际教学工作情况，创造性地灵活组织和安排。正可谓“运用之妙，存乎一心”。
    1．课前认真做好准备，熟练掌握范奏内容，使范奏具有明确的目的性和针对性。不同类型的范奏适用并服从于不同的教学目的需要。技艺精湛且恰到好处的范奏离不了周到细致的备课。教师在课前要根据教学需要、技能技术特点，对需要范奏的内容、范奏类型与范奏过程，精心设计安排。确保以准确的技术、规范的动作进行范奏。力戒仓促上阵，临时应付。
    2．范奏开始时，务必使学生明确范奏的目的要求以及相关的要领与关键。范奏过程中，教师要配之以讲解、谈话，及时提出问题和要求，引导、鼓励学生善用自己的眼、耳、心、手，细心观察领会，不能只是依赖“听现成的”。以免对范奏视而不见、听而不闻，陷于被动学习与盲目模仿。盲目模仿，是艺术学习之大忌。盲目模仿，也是一种懒惰。学生只有懂得了应该怎样看、怎样听、怎样学，明确需要考虑什么问题，才能够以高度的学习热情，主动、积极、自觉地投入观察与思考。逐步养成勤于动脑的良好学习习惯，在获得感性认识的基础上及时形成理性认识，促进发展自身的音乐思维能力和音乐想像能力。
      3．范奏应适时适量，以期达到启发引导学生正确理解乐曲，准确把握弹奏技术要领的教学目的，获取教学的最佳效果。针对不同类型的范奏内容，要把握好时机，紧密配合教学，及时进行，不能过早或刘晚。又要掌握恰当的范围，点到为止。范奏是教学手段而不是目的。才是范奏得越多越好，更不能为范奏而范奏。过多的重复范奏，总是使学生处于被动练习状态，即使在技能学习的初级阶段，亦不宜作为技能势学的主要手段。有时候，教师为了考验学生独立思考的能力，发展其掳索和创新精神，“引而不发”，有意识不做范奏，布置作业让学生独立完成。学生不经范奏又能独立基本掌握技能和完成作业，应当说，这是更为理想的学习状态。
    实际上，范奏是一种极富创造性的教学活动。钢琴教师运用娴熟的范奏艺术，能为钢琴学生的所学材料提供良好的范本，树立起令人信服并着意追求的学习目标和榜样。长期处于范奏的艺术环境熏陶之中，钢琴学生在音乐艺术修养、对知识的理解应用能力和学习进度等方面，所具有的优势是显而易见的。应该说，范奏作为一种常用的重要教学手段，不仅直接作用于钢琴教学效果，范奏的水平还能反映出钢琴教师的学术功底、经验积累与教学能力。常言道，“教学有法，但无定法”。每一位钢琴教师都应当恰当地选择和创造性地运用范奏的艺术，形成自己的教学风格，丰富发展自身的课堂教学艺术水平。