浅谈莫扎特的作品演奏

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莫扎特的作品是每个人比学的作品，却不是每个人都能弹好的作品，很多人都认为莫扎特的作品是最难弹好的。
       莫扎特的作品从音乐上说是很清纯的，就像山间的泉水，阳光空气一样自然优美，所以他的作品远不像贝多芬或以后的浪漫主意作品那么人性化，有那么多情感可言。但是莫扎特的作品充满了细腻表情和多变的戏剧性，这和莫扎特毕生致力于歌剧创作有很大的关系，所以我觉得作为一个音乐家如果要想真的了解莫扎特的音乐就一定要听他的歌剧，尤其是魔笛，费加罗的婚礼，还有唐璜，这三部歌剧写得简直是无与伦比，比后后世的歌剧要好得多。
      莫扎特的钢琴独奏作品从数量上说，并不少，而且从难度上也不是很难，所以经常用于教学，我小的时候恐怕至少弹了莫扎特10首奏鸣曲。但是莫扎特的钢琴独奏作品从名气上也许比如上贝多芬的，从音乐上也不是每一首都很优秀，但是还是有很多十分优秀的作品。但是莫扎特的作品不像后来的浪漫派作品，从谱面上看不出有什么难度来，但是有些确实在技术上很难，不推荐让一般的学生弹，例如KV281 降B大调那首，还有KV330 C大调那首，以及最后两首KV570.576 降B和D大调，这几首不仅技术上有很大的难度，而且音乐上也不容易把握。从教学的角度上，握并不赞成让学生弹莫扎特的奏鸣曲，因为缺少基础和好的音乐素养的学生很难把握莫扎特的作品，而且也不容易教得到位，而且每一首莫扎特的奏鸣曲都有让人头痛的片断，而且他的作品并不是很人性化，也就是说他的作品很少有情感的流露，即使是很戏剧性的东西，例如C小调幻想曲。唯一的例外恐怕就是a小调奏鸣曲KV310了，但是也远没有像贝多芬那么激烈。
      莫扎特的钢琴作品可以说极大的考验者一个演奏者的音乐修养，一个人的技术修养甚至品德，礼貌等修养及耐心程度。最具挑战的就是莫扎特的作品不能太多的带有个人的感情的灌输和表达，否则就听起来太浪漫主义了，而且对人的想像力也有很大的挑战。
       要想弹好莫扎特首先有几个技术，也可以说是音乐问题需要解决，第一个就是阿尔贝蒂低音，这种节奏形可以说贯通整个莫扎特的钢琴作品，不解决这个问题，可以说就不可能弹好莫扎特的钢琴作品。从国内的学生看，多数人弹得都太僵太响了，像打鼓一样，要知道这是一种伴奏音型，这么弹怎么能听到旋律？从技术上讲阿尔贝蒂低音必须要完全放松才能保证演奏的持久性。阿尔贝蒂低音应该是清楚，弱，而且平均，不能太响太躁，在弹的时候必须要倾听左右手的平衡，右手的旋律必须要保证很清楚，这其实就已经是第二个问题了，就是左右手力度的平衡问题，在莫扎特作品中大多数都是左手是伴奏，右手是旋律，他的作品很少有很复调式的写法，所以这种平衡对于莫扎特的作品是很重要的，第三个问题就是左手，这回跟力度平衡没有关系了，左手其实对任何作品都是很重要的，这个原则适合所有作品，只是在莫扎特这里比较突出，由于莫扎特的作品旋律大多数都在右手上，所以很多学生都把精力放在右手上了，甚至有的老师也忽视了左手，可是所谓的行家听门道就是这样，业余的人听到就会觉得不错，挺好听的，但是给专业人士一听就露馅了，左手的处理直接影响到整个作品的质量，也就是说左手必须弹得符合逻辑，精确，稳定，不仅要和右手对齐，更重要的是左手也有音乐也要去表达。还有一点就是线条的处理，例如那种两个音的小连线，是很莫扎特化的处理，也显示这演奏者功力的地方。最后一点，也就是最重要的一点，就是细节处理，这是很关键的，但是没有办法总结或是讲一讲，总之莫扎特的作品就要弹得很精确，很细致，可是具体的也无法说明，因为在这里无法用例子和声音进行具体说明。另外弹莫扎特还有一个秘密武器，那就是左踏板，只是这个武器只能在三角琴上才能用，可以改变音色，调节音量。
      莫扎特的作品主要用于教学的就是奏鸣曲和变奏曲，有几首作品我在中国看到用于考级，而且级别还挺低，觉得好笑，这里就说说，例如那首著名的C大调变奏曲KV265，也就是那个小星星变奏曲，我记得这个曲子是用来考六级或是七级的学生，这首作品我觉得太难了，竟然让考级的学生弹这种东西，不把他们的小手弹僵了才怪，就连德国音乐学院里的学生对这种曲子也是望而生畏的；还有那首C大调奏鸣曲KV330，也是一首很恐怖的作品，反正在音乐学院里没有人愿意弹这首作品，而且往往不是嫌这个曲子太简单，而是嫌这个曲子太难了。从整个莫扎特的作品来看都是这样对于专业的人太难，对于业余的人太简单，而且在国内好像很多人都不屑去弹莫扎特的作品，其实每个人应该保证每年都要学一首莫扎特的钢琴作品，这对于提高技术和音乐修养有极大的好处（但是一定要有一个好的老师才行）。
      附：莫扎特的钢琴协奏曲，老实说，在我心目中莫扎特的协奏曲的位置要比他的独奏作品高得多，而且莫扎特的钢琴协奏曲从数量上和质量上也是仅此于他的歌剧的，从钢琴文献来看莫扎特的钢琴协奏曲从数量上和质量上都是前无古人后无来者的，他一共创作了27首钢琴协奏曲，其中前四首是改变别人的作品，还有两首是给2架和3架钢琴用的，出去这6首还有21首，这21首可以说每一首都算得上是精品，尤其是第九首降E大调KV271，第15首降B大调KV450，第19首F大调KV459，第20首的d小调 KV466，第21首C大调KV467，第23首A大调KV488，第24首c小调KV491，第26首D大调KV537即“加冕”，以及最后一首降B大调KV595。其中我觉得最好的一首就是第20首d小调那首，可谓是经典之作，也可谓是开浪漫派协奏曲的先河。
      至于演奏莫扎特最好的钢琴家，从整体质量上我觉得霍洛维茨最好，他弹的比较不是很传统，但是单从音乐音色处理的的角度说他是绝对完美的，只是弹得太个性化了，很多人说他弹的很浪漫，我倒是不觉得，只是不太传统而已。从传统意义上讲演奏莫扎特堪称专家的只有英格丽特海布勒，和皮尔斯两个人，她们的录音也比较新，比较全，其中海布勒把所有的莫扎特组品都灌了，包括所有独奏作品，四手联弹，两架钢琴的作品，和所有的协奏曲，而皮尔斯只灌了所有的奏鸣曲，她们的演奏很传统也也有特点，风格感很强，所以很适合于学生去学习，而巴伦博依姆也灌了全集，也不错。其实克拉拉哈斯基尔也很好，只是没有全集，不过对于认识莫扎特的风格，听她的录音再好不过了，另外我觉得吉泽金的那个整套的独奏作品也很好，弹得很控制，只是这套录音比较老，听起来不是很好。而默利佩雷西亚灌了所有的钢琴协奏曲也很好。另外安达（Anda）也灌过所有的莫扎特钢琴协奏曲，据说很好，只是我没有听过。